Any Key… どこまで？
質問：
よく「Any Key、すべての調でフレーズとか練習した方がいいよ」とか言われます。
でも本当に使います？
そんなに沢山の調どうせ使わないじゃん？という意見もあります。
実際のところどうなんでしょう？
はい、結論からいいますと、
- アマチュアジャズマンであれば、曲として出てくる調は多くはない。
- しかしすべての調を同様に扱えるのがやっぱり理想。なぜなら相対音感の完成に繋がるから。
- Short Lickをすべての調で練習する作業は絶対に損しないし、結構即効性がある。
アマチュアジャズマンの使うキーは限られる
とくにJazzというジャンルに限ると、曲のキー（調性）はかなり偏っています。
私もアマチュアジャズマン30年くらいやってますけど、曲のキーは G, C, F, Bb, Eb, Ab, Dbがせいぜい。
DやGbの曲とかもあるけど、これはまあアマチュアの多くは、逃げます。
歌伴でボーカルが持ってきた譜面で、こんなキーだったらうげげっとなりますが、リズムセクションは逃げられない。
あと、フロント楽器であっても、プロも逃げられないですね。
他のジャンルの曲だと EとかAとか、F#とか（当然それのマイナーも）でてきますけど。
＊ ＊ ＊
あくまでその観点でみれば、Any Keyで練習する意味はない、といっても良さそうです。
逃げてもいい。
色々なところでセッションみてても、やっぱ逃げてる。
そこは安心してください。
みんなスラスラは演奏できてません。
ただ、結論としては、Any Keyの練習は必要です。
ギターはともかく、サックス・トランペット・トロンボーンで、フレーズをすべての調でやる練習はかーーなり大変です。
でもやる価値はあるとは思います。
だからこそ。
すべての調を同様に扱えるのが理想。
以前「音感のトラブルシューティング」を書きました。
jazz-zammai.hatenablog.jp
ここで、カラオケで音程を変えたりして、ついていけない人。
歌ではそれはできるけど、楽器ではできない人。
実は僕もそうだったんですが、そういう人は、相対音感が弱い、ということです。
こういう人は、音感が弱い部分を強化する必要がある。
その訓練って、実はAny Keyの練習なんですよ。一番近道なんですよね。
ある特定の曲のテーマを、特定の調で吹く。
可能であれば、半音ずつ上げ下げしてみてください。
ちょうど、カラオケのキーコントローラーで変えるように。
これ、結構難しいですね。
半音だと、例えば Fだったら EとかF#とかだし、CでもDbとかBとか、キツいところにいきなり行く。
だから、最初は4度進行で上げ下げしてもかまいません。
Fのキーだったら、Bb→Eb→Abみたいにしてゆく。最初はこっちの方がやりやすい。
曲は、セントトーマスとか、マックザナイフとか枯葉とか、調性からメロディーがあまり外れない曲がオススメです。
ブルースもいいですね。My Little Suede Shoesもいいです。Danny Boy…最高じゃないですか。
そういう曲。
慣れれば、AABAでBメロで転調する曲とか、歌ものとか（実は歌もののAメロのどあたまが意外に難しい。よくあるスタンダードだからといって"All of Me"から始めたら、結構泣きます）にも手を伸ばし、最終的にはJazz Originalといわれる、旋律そのものも複雑な曲を手がけてみてください。
Confirmationとか、Billies Bounceとか。もっといえばOrnithologyとか、Donna Leeとか。
最初はかなり苦労する、というか苦痛でさえあります。
これは、いままで使った筋肉を使っていないトレーニングなので、仕方がありません。
最初は泣き泣き（「でけへん…！」）と思いながらやることになるでしょう。
しかし出来ないなりに1ヶ月くらいみっちりやったら、じわっと出来てくる。
君からみて、音楽の才能めちゃめちゃある（僕はないのに！）先輩や同級生、小さいころからピアノ触ってて音感あって、どんな曲でもすぐ演奏しちゃえるし、転調も自然にできちゃいますよーみたいな人、との差が少しだけ埋まります。
そう、これは天才のための特訓ではなくて、クリリンの特訓なんです。
＊ ＊ ＊
最初が一番しんどいです。
でも、もし枯葉を（別にSt.Thomasでもいいけど）Any Keyで、12通りのキーで演奏できるようになったら、その次の曲はその1/3くらいの労力でできます。その次の曲はもっと労力が少なくできる。これは僕の経験談なので間違いありません。
そうすると結構自信が付いてきます。
たとえ本番で使わなくても、相対音感を身に着けるためにAny Keyの練習はかなり役に立つ、と思ってください。
曲の中で、調性をはずれたコードは、かなり出てくる。
以前に、「コードの理解」という項で述べました。
jazz-zammai.hatenablog.jp
バップといわれるスタイルでは、曲のキー（調性）はさておいて、コードの移り変わりを瞬間的に転調しているとみなしてコード進行を複雑化しています。
必然的に、曲の主調以外のキーの2-5は沢山でてくることになる。その2-5では、瞬間的に転調した音階を吹く、と考えればいい。
例えば、よくあるスタンダード "Just Friends"でしたら、
F, Ab (Bbm7-Eb7) , Gb(Abm7-Db7), Dm(Em7-5 A7) , Gm(Am7-5 D7), C(Dm G7)のツーファイブがでてきます。
"It Could Happen To You"でしたら、Eb (Fm7 Bb7), Fm (Gm7-5 C7), Cm (Dm7-5 G7), Bb (Cm7 F7), Gb(Abm7 Db7)がでてくる。
重複する部分もありますが、これだけでC, F, Bb, Eb, Ab, Gb, Dm Gm Cm Fm、のツーファイブがでてきます。
たった二曲でこれだけ多くの II-Vがでてくるわけです。
そう考えると、短いⅡ-ⅤフレーズはAny Keyでやる練習は、結構即効性の効果があります。
オルタード、もしくはアウトサイド：
上記に述べた通り、リードシートに記載されたコード進行に限っても様々な調性がでてきました。
でも、これは、初級から中級での話です。
もう少しアドリブを楽しむ場合、リードシートに書かれた譜面から少し離れたアプローチが有効です。
例えば、オルタードスケールを用いたフレーズ。
僕はどちらかというと代理コードによるリハモに基づいてLydian 7th のフレーズを吹くと考えてます。
（本質的には同じ）
例えば、
Dm7- G7 - Cという II-Vの代理コードは、
Dm7- Db7 - C になります。
この場合、Db7の部分は DbのLydian 7th scaleとなりますが、もうちょっとわかりやすく言うと Gbのドレミファソラシド（厳密にいうとGbのドレミファ…のド＝GbだけがG＝ド#に変化したスケール：G Ab Bb B Db Eb F）を使います。
まあ、Gbのドレミファソラシドが基調になる。
それから、例えば、Dm-G7-Cの中に半音上の Ⅱ-Ⅴをかぶせる形のフレージングなどもあります。
Dm7- Ebm7- Ab7 - G7 -C みたいなコード進行。
この場合、間に Dbのトーナリティーでフレーズをとることになる。
コンテンポラリーっぽいソロフレージングには、こういう半音上とか、半音下（下はあんまりないけど）のアプローチが結構でてきます。
コンテンポラリーの調性から離れたソロには、
- 元の調性から離れた別の調性のフレーズを使う
- もともと調性感の希薄なスケール（Con.Dimとか、Whole Toneとか）を使う
というふた通りのアプローチがあるわけですが、調性からかなり離れた全音階が自由に出せれば、ソロの幅が広がるわけです。
アウトサイドに逃げるために、すべてのペンタトニックは入念に練習しておくべき
前項と同じようなことです。
Brecker Brothersがもっともイメージしやすいですが、拍単位で細かく調性を変えるようなフレージングもあります。
この場合には、トライアド、もしくはそれを拡張したペンタトニックフレーズをインテンポで繰り出さなければいけない。
それにはすべてのキーでフレーズ練習が必須です。
まとめ
- 曲のメロディーの相対度数などを理解するためにも、すべての調性でメロディーを吹く練習は有効。
- ジャズでは本質的に曲中で転調を繰り返してフレージングを行うため、すべての調でフレーズの練習をすることも、やはり大変有効。この場合は、転調に対応するために、例えばメトロノームを鳴らして、インテンポで転調する練習をしないと、役にたちません。
